Gente, gente, gente

Llegó el verano a la Isla y los estudiantes, desde preescolar hasta la universidad se disponen a salir de vacaciones. Mientras tanto La Habana continúa con su oferta cultural y en Gente, Gente, Gente nos cuenta que la Orquesta Van Van presentó hace unos días su nuevo DVD ‘Aquí se enciende la candela’, reciente premio Cubadisco-2012. También nos dice que el músico cubano más joven en recibir un Grammy, Orlando ‘Maracas’ del Valle, continúa su exitosa gira por Moscú donde dejó el sabor de su tierra. Llegó el verano a la Isla y los estudiantes, desde preescolar hasta la universidad se disponen a salir de vacaciones. Mientras tanto La Habana continúa con su oferta cultural y en Gente, Gente, Gente nos cuenta que la Orquesta Van Van presentó hace unos días su nuevo DVD ‘Aquí se enciende la candela’, reciente premio Cubadisco-2012. También nos dice que el músico cubano más joven en recibir un Grammy, Orlando ‘Maracas’ del Valle, continúa su exitosa gira por Moscú donde dejó el sabor de su tierra.

Por algo a la célebre orquesta cubana Van Van la llaman «la locomotora». Hace pocos días presentó en La Habana su DVD ‘Aquí se enciende la candela’, premio Cubadisco 2012, como parte de las actividades de apertura del verano en Cuba, con lo cual la emblemática agrupación se sumó a los eventos programados por la red Cubarte, del Ministerio de Cultura, para acercar lo más reciente de su producción artística al público.

Producido por Cubarte, el DVD ofrece además de lo mejor del «tren de la música cubana», las letras de algunas de sus canciones, opiniones de especialistas sobre su propuesta creativa y versiones de sus temas clásicos.

Asimismo, este producto multimedia -concebido esencialmente por el musicólogo Guille Vilar- propone al público fotografías, partituras, vídeos y entrevistas a los miembros de la banda.

Van Van, fundada por Juan Formel en 1969, es una de las orquestas de música popular más importante de Cuba y, entre otras distinciones, conquistó un Grammy Latino en 1999 con su álbum ‘Van Van’ llegó.

Convertido en el músico cubano más joven en recibir una nominación para los premios Grammy, Orlando «Maracas» del Valle dejó el sabor de su tierra en los corazones rusos, tras una exitosa presentación en Moscú con una mezcla de jazz, son montuno, danzón, timba, mambo y fusiones con otros géneros de la música cubana que dejaron atrás la frialdad que impone el ambiente ruso al público para ponerlo a probar improvisados pasillos en el capitalino Palacio de la Música.

Con una sala abarrotada y ante el reto de contar con un exigente auditorio, Maracas mostró por qué es considerado uno de los mejores flautistas y jazzistas del mundo.

Al término del concierto de más de dos horas, durante los cuales no dejó a nadie sentado, Del Valle afirmó que se cumplía un sueño de muchos años: ofrecer el primer concierto con su grupo en el país más grande del orbe.

Claro, es mi quinta estancia en Moscú, pues antes estuve aquí con Leoner Agutin y con Angélica Barón, y ya habíamos hecho mucho espectáculo, televisión y dos actuaciones en el teatro del Kremlin, confesó el músico calificado de visionario por el diario ‘Chicago Tribune’.

El artista concluyó una gira por Francia antes de viajar a Moscú, pero antes ofreció un concierto en el habanero teatro Mella, con el pianista Guillermo Rubalcaba (padre de Gonzalito Rubalcaba), quien, afirmó, con sus 85 años es un orgullo de Cuba.

Maracas no para, pues al mismo tiempo entre una presentación y otra está grabando un disco bailable que se llamará «Suspendan los comentarios», uno de cuyos números estrenó en Moscú, en tanto ya terminó otro disco de Latinjazz, reveló.

«Pero la noticia más fresca es un disco CD-DVD llamado ‘Reencuentro’, que hicimos a partir de un concierto en vivo en el Gran Teatro de La Habana.

Ello dio como resultado que en la revista ‘Down Beat’, una de las más importantes de jazz de Nueva York, el disco fuera calificado como cinco estrellas, un máximo que solo fue otorgado a siete discos en todo el año, subrayó.

Yo estudié solfeo y tuve profesores rusos, y sin hablar su idioma, nos entendíamos en el idioma de la música, comentó. Entre los músicos no hacen falta palabras, solamente con la música, los gestos y la voluntad abrimos puertas y eso fue lo que nos pasó en Moscú, explicó. A partir de ahora, estamos en otro momento y otra época y va a crecer mucho el intercambio cultural entre Rusia y Cuba, auguró Maracas, considerado como uno de los nombres más cotizados de la música afro-cubana por el diario ‘Los Angeles Times’.

«Estoy a mis anchas», dice Andrés Serrano mientras escucha el bullicio matutino de la calle y disfruta de un sol que marca más de treinta grados. «Quiero atrapar los rostros y los gestos de esta isla, a sus hombres y mujeres famosos pero también la gente común, porque cada quien es un pedazo de historia de una historia mayor; quiero que esta obra sea tan amplia, diversa y representativa como lo es esta Cuba tan abierta y cordial».

Nadie sabe si este será un punto de giro en la carrera del artista, pero por lo pronto Andrés Serrano instaló un estudio en pleno corazón de Centro Habana y recibe a escritores, artistas, campeones olímpicos, científicos eminentes, bailarinas y abuelos, pregoneros y vecinos y luego sale a caminar, observar y seguir retratando personas y ambientes. Vino invitado a la Oncena Bienal de La Habana, expuso en la Fototeca de Cuba y decidió, con la colaboración del Centro Wifredo Lam, emprender este nuevo proyecto.

Nacido hace 62 años en Nueva York, Serrano es tan admirado como rechazado por su obra. Cierta recurrencia a reflejar los humores corporales y, sobre todo, la composición de 1987 titulada ‘Piss Christ’, en la que mostró un crucifijo anegado en orina, le valieron una avalancha de adjetivos descalificadores. Incluso dos congresistas estadounidenses llevaron el asunto al foro legislativo buscando la interdicción del artista.

«Aquí en Cuba no soy quien hizo ‘Piss Christ’, sino simplemente un artista que trae su obra y es debatida, y puede gustar o no, pero se respeta la naturaleza estética de la creación, comentó Serrano-. Es que no soy artista de una sola obra, ni mi arte necesariamente tiene por qué cargar con el signo de la provocación ni de la blasfemia. Creo en el arte como cuestionamiento de la realidad y como instrumento que ayude a indagar a cada individuo su propia condición. Soy un artista conceptual que por pincel usa una cámara fotográfica».

Así lo entienden los marchantes que han puesto a circular sus obras por museos y galerías de medio mundo, incluso en EEUU, donde adquirir o colgar en la pared un Serrano encierra un acto de valor. «En Estados Unidos existe la manía de etiquetarlo todo. Cuando no me tildan de trasgresor u ofensivo, me ponen el sello de latino, afro, qué se yo. Siento orgullo de mis raíces, pero quiero que cuando alguien observe una obra mía, lo haga despojado de preconceptos y estereotipos».

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